10 peliculas para conocer a la comunidad LGBTTTI

Para este bonito día hemos decidido dejarles estas 10 películas que sirven para entender el tipo de situaciones que las personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQ enfrentamos día con día, cada una de ellas nos permite capturar una serie de escenarios diversos donde podemos vernos identificados en algún momento de nuestras vidas. 

 Esperamos que estos largometrajes no solo sirvan para quemar horas, sino que nos lleven a los estados reflexivos y de análisis previos a la generación de propuestas para fomentar mejores espacios de interacción social, así que saquen las palomitas and enjoy…

 

 LA NOVIA DE LA NOVIA (IMAGINE ME  & YOU)

 

Esta ess una película británica del año 2005, escrita y dirigida por Ol Parker. La película se centra en la relación entre Rachel y Luce (Piper Perabo y Lena Headey)

  Rachel es una chica de Londres que toma la decisión más importante, al contraer matrimonio con su novio al cual consideraba había sido el amor de su vida, sin embargo todo cambia el día de su boda cuando conoce a Luce la florista y se ponen en duda todos los sentimientos que antes creía conocer.  

  Esta película es el claro ejemplo de como todo lo que creíamos seguro puede cambiar en un instante, al demostrarnos que el amor no siempre se encuentra en los lugares comunes o donde creemos recordar que nos han dicho que se esconde. El amor no se busca, es un ente fortuito que puede aparecer a la vuelta de la esquina, depende de nosotros si lo tomamos y arriesgamos todo o dejamos de lado nuestra felicidad por enfocarnos en complacer al mundo aun cuando el precio sea dejar de ser nosotros mismos.

LA OTRA FAMILIA

 

La otra familia es una película de drama familiar del 2011 protagonizada por Jorge Salinas, junto a Luis Roberto Guzmán, Bruno Loza, y Ana Serradilla. Fue dirigida y escrita por Gustavo Loza. La película fue producida por la compañía Río Negro Producciones y por Barracuda Films.

   Hendrix es un niño de 7 años que es rescatado por una vecina que se percata del estado de abandono que éste sufre gracias a la adicción de su madre por las drogas; para fortuna de él llega una pareja de hombres, que están dispuestos a ofrecerle todo lo que un niño merece y necesita, llevándolo a un estado de paz y felicidad. 

  Sin embargo todo cambia cuando la sociedad comienza a cuestionar el bienestar del niño ya que no es bien visto y se cree que una familia de homosexuales no es apta para criarlo.

 “La otra familia” es una excelente representación de la fuerza que tiene la unión familiar más allá de lo consanguíneo, y demuestra cómo el ser familia no está determinado por algo tan fortuito como la genética.

  Si bien es cierto que ésta película busca reivindicar a las familias de parejas homoparentales, la realidad es que la imagen que nos muestran de la homosexualidad regresa al estereotipo desgastado del gay “afeminado”, “exhibicionista”,  “depravado” e incompetente para criar a un niño; nuevamente la burla basada en perspectivas reducidas, producto de una cultura machista que basa su propuesta de lo que se cree son las parejas homosexuales en el desconocimiento y los supuestos.

 Al observar esta proyección es importante analizar la forma en como nuestra sociedad aún se encuentra luchando para aceptar que dos personas del mismo sexo pueden dar: las mismas oportunidades, amor, comprensión, educación y valores y no sólo limitarnos a repetir los patrones de la normalidad que no siempre implican la mejor opción.

 

 LA CHICA DANESA (THE DANISH GIRL)

 

Esta es una película biográfica británica dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard y Matthias Schoenaerts. La cinta está basada en la novela homónima de David Ebershoff. 

Propuesta biográfica que relata la historia de Einar un exitoso pintor y su esposa Gerda que en la búsqueda por entrar al medio de la misma forma que su esposo, le pide ayuda para que modele para ella caracterizado como mujer, ya que su modelo se ausentó. 

Al vestirse como mujer, se sintió cómodo e identificado con el atuendo, ese evento desató sentimientos que posteriormente llevaron a Einar a vestirse con mayor frecuencia como mujer adoptando el nombre de “Lili”; el secreto de se dio a conocer, y ellos deciden irse a vivir a París donde Einar podía vivir como “Lili” abiertamente, al paso de los años comenzó a sentir incomodidad con su cuerpo, haciendo que le causaran varios momentos de depresión.

Acudió con médicos, especialistas que lo diagnosticaron como: esquizofrénico, dementé, homosexual, depravado, hasta que por fin un médico intentó lo que para ese siglo era imposible, la cirugía para reasignación de sexo.

 Esta película habla de forma muy evidente de la inmensa muestra de amor de Gerda al aceptar y apoyar a su esposo para que encuentre la felicidad, al igual de la manera en que la sociedad veía a las personas transexuales  en el siglo XIX  como: depravados, esquizofrénicos, dementes, locos, personas con conductas aberrantes, cuando solo  se trataba de una persona buscando sentirse cómodo con el mismo; lo más triste de la proyección es ver la desilusión de que la sociedad pudiera  aceptarlo como una mujer más, incluso con el sueño de poder ser madre, y jamás lograrlo.

MONSTER 

 

Esta película basada en la historia real de Aileen Wuornos, una ex-prostituta  quien fue ejecutada en el 2002 por haber asesinado a 7 hombres entre 1989 y 1990. Dirigida y escrita por Patty Jenkins.

Aileen fue víctima de una infancia muy trágica, llena de abusos, que la condujeron al alcoholismo y prostitución. 

 Estando al borde del suicidio y a la desesperación conoce a una chica en un bar llamada Selby, una chica lesbiana que enviaron sus padres a vivir con su tía para “curar su homosexualidad” y comienza a verle sentido a la vida, se enamora profundamente de Selby y busca encontrar un trabajo digno sin tener éxito, lo que le lleva a continuar ejerciendo su profesión de prostituta. Cada cliente que la maltrataba terminaba muerto por su mano en defensa propia.

Esta historia pasa de ser la de una asesina a una historia de amor entre dos mujeres inadaptadas que nadan contra corriente en un mundo lleno de prejuicios y discriminación.

En esta película se retrata el clásico estereotipo de una pareja de mujeres homosexuales andróginas que viven reprimidas por la sociedad, la vida de una mujer que se vio forzada a recurrir a la prostitución para poder ´sobrevivir´, la osadía de esta mujer de asesinar a aquellos hombres o ‘clientes’ que se atrevían a sobrepasarse, sintiendo que tenían poder sobre ella solo por estar pagando por el servicio y por supuesto, no podemos olvidar el hecho de que  estando en juicio, la corte opto por la desestimación total de su testimonio de defensa propia; lo único que veían era una prostituta asesina que no tenía el derecho de defender su vida.

NO SIN ELLA 

 

No sin ella (Freeheld) es una película dramática estadounidense estrenada el 16 de diciembre de 2015, dirigida por Peter Sollett y escrita por Ron Nyswaner. Los protagonistas son: Julianne Moore, Ellen Page, Steve Carrell, Luke Grimes y Michael Shannon.

En esta película vemos lo difícil que es para un homosexual casarse dado que en ese tiempo en los Estados Unidos solo existía el ´acuerdo de convivencia´, que para nada era considerado como un matrimonio ya que no se tenían los derechos como cónyuge que gozaba un heterosexual.

Cuando esta respetable detective, después de una carrera hasta ese momento exitosa es diagnosticada con cáncer, comienza a tener miedo a dejar desamparada a su pareja a quien ella llama esposa, aunque la sociedad no la reconozca como tal. Empieza con el proceso legal de proporciones históricas para transferir sus prestaciones por jubilación a su pareja, Stacie.

El gobierno, por supuesto, mantuvo una postura renuente a conceder su petición por asuntos burocráticos y discriminativos, dicha situación provoca en ella un sentimiento de lucha, sentimiento que todos compartimos en algún momento ya sea con nuestras familias, jefes, la sociedad en general... 

Este largometraje, sin embargo, representa algo más que la lucha por una jubilación, es más bien la búsqueda de la equidad en las relaciones de pareja.

KYSS MIG

 

Esta película del año 2011 nos habla de la historia de dos mujeres que en el momento más aleatorio terminan cruzando caminos y atando sus corazones en la forma más poética posible. Una mirada, un beso, la caricia… ese instante que transforma la vida de aquellos que se permiten vivirlo. 

Mia y Frida se conocen en las celebraciones correspondientes a las nupcias de sus padres, lo cual técnicamente las convierte en familia, al mismo tiempo que se anuncia el compromiso de Mia con Tim; Por otro lado, Frida es abiertamente homosexual y vive con su pareja, con la cual ya no lleva una muy buena relación.

Mia ha llevado una vida guiada por las convenciones sociales propias de los estándares de la “normalidad” por lo que cuando Frida capta su atención, se siente asustada y trata de luchar con sus emociones al seguir negando su verdadero ser. Con esta puesta en escena podemos observar todos los matices que conlleva una relación que desafía convenciones sociales, morales y emocionales. 

PRIDE

 

Esta es una película de drama y comedia británica de 2014, escrita por Stephen Beresford y dirigida por Matthew Warchus. Se proyectó como parte de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014, en el que ganó el galardón Queer Palm.

Basada en una historia real, nos muestra a un grupo de miembros de la comunidad LGBT que hicieron hasta lo imposible por recaudar dinero para ayudar a las familias de los mineros durante una huelga en 1984. Crearon la campaña “Lesbians and Gays Support the Miners”.

Por su parte el sindicato de mineros lleno de prejuicios, se mostraba renuente a aceptar el apoyo proporcionado por esta campaña, temiendo por las repercusiones que podría tener en cuestión de relaciones públicas el recibir ayuda de un grupo de homosexuales.

Los activistas abiertamente gays, sin embargo, decidieron continuar tratando de ayudar a pesar de ser discriminados. Llevan sus donaciones a un pueblo minero llamado Gales, después de algunos obstáculos se crea una alianza entre ambos grupos de gran impacto para la huelga de los mineros. 

Esta historia nos enseña que el que persevera, alcanza. Logramos ver como un grupo de miembros de la comunidad LGBT que a pesar de sufrir consecuencias por ser ellos mismos, buscan ayudar sin esperar recibir nada a cambio. Hasta que finalmente pudieron abrir las mentes de muchas personas y hacerles entender que no somos para nada distintos a ellos, respiramos, amamos, trabajamos y sufrimos.

CRIATURAS CELESTIALES (HEAVENLY CREATURES)

 

Es una película de 1994, está basada en un caso policial real ocurrido en Nueva Zelanda, en 1954.

En Nueva Zelanda durante la década de los cincuentas, una chica llamada Juliet Hulme de 15 años de edad, proveniente de una familia rica, es transferida al colegio en donde estudia Pauline de 14 años de edad, una chica que viene de una familia de bajos recursos, muy introvertida, pero con una imaginación enorme. Cuando se conocen se crea una conexión extraordinaria, ambas compartían un mundo de fantasía espectacular.

En el siguiente par de años desarrollan una relación amorosa sin darse cuenta, entre fantasías crean un reino llamado Borovnia donde ellas son participes de muchas aventuras que planeaban escribir y publicar en los Estados Unidos. Todo iba viento en popa hasta que a Juliet le da tuberculosis y la internan en un hospital. 

El padre de Juliet, rector del Canterbury University College, comienza a notar la cercana relación que tiene su hija con Pauline y no le parece realmente correcto y cree que es conveniente separarlas para prevenir algún tipo de conducta que no sea “apropiada” y busca hablar con la madre de Pauline. Los padres de las chicas concuerdan que lo mejor es separarlas y deciden dejarlas pasar 2 semanas juntas antes de que manden a Juliet a Sudáfrica a vivir con su tía, diciéndole que el cambio climático seria de beneficio para ella.

Juliet y Pauline desesperadas por no poder huir juntas, piensan que el único obstáculo para estar juntas es la madre de Pauline. Así que comienzan a elaborar un plan para asesinarla, Juliet mete un ladrillo dentro de una media en su mochila y llevan a la madre de Pauline al parque, usan distracciones para hacer que se inclinara y entre las 2 chicas la golpean hasta la muerte.

Al día siguiente el diario de Pauline es encontrado con los planes del asesinato. Las dos son juzgadas, declaradas culpables y condenadas a prisión. Al final son puestas en libertad con la condición de que nunca más volverán a verse.

En esta película podemos ver que es lo que pasa cuando 2 adolescentes con distintas patologías se encuentran y potencializan sus características negativas, pueden fomentar la realización de actos delictivos, si bien las políticas de la época eran retrogradas en cuanto a cómo se veía la homosexualidad, la decisión de matar a la madre no fue la más brillante. Aunque a gran escala esta película nos ejemplifica como en ocasiones la desesperación nos puede llevar a tomar decisiones equivocadas, guiándonos por caminos que en el momento consideramos pertinentes.

Podemos observar de manera más cercana las consecuencias de estos actos cuando experimentamos una relación dañina en carne propia, al ir cediendo y dando partes de nosotros mismos bajo el pretexto de hacer funcionar nuestras relaciones, aun cuando esto implique lastimar a un externo o destruir nuestra propia individualidad.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK

 

 Esta es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales.

La vida de Harvey Milk es un ejemplo claro de la discriminación y prejuicios que vemos día con día. Habiendo decidido dejar atrás su vida secreta, se declara abiertamente gay y se muda a San Francisco con su pareja, en donde abre su propio negocio de fotografía “Castro Camera” en el corazón de Eureka Valley un barrio que comenzaba a ser predominantemente gay conocido como Castro.

Estando en el Castro ve como había tantos saqueos y redadas en bares y negocios en el que hubiera personas abiertamente homosexuales, ver cómo eran golpeados y tratados de una manera indigna. Así que usa su propia historia para proclamarse activista gay y comienza una campaña política para convertirse en supervisor en la Junta de supervisores de San Francisco.

Después de 2 campañas en las que no tuvo éxito, finalmente llega la buena en1976, al ganar las elecciones y gana una silla en la Cámara de supervisores en San Francisco. Donde conoce a Dan White, un político conservador quien siempre tuvo una relación difícil con Milk.

En aquel entonces existía la “Proposición 6”, una propuesta de ley que censuraba a todo gay y lesbiana (además de cualquier que los apoye) de escuelas públicas de California, por supuesto Milk lucho con todo lo que pudo contra esta propuesta. Por su parte Dan White vota a favor.

Tras su derrota Milk se reúne con sus ayudantes mientras que Dan solo quería un aumento de sueldo para los supervisores, algo a lo que no le hicieron mucho caso. White renuncia a su cargo como Supervisor y casi instantes después se arrepiente, pide una reintegración, Milk por su parte influencio para que esto no sucediera.

Dan termina metiéndose por el sótano del ayuntamiento para pasar desapercibido el 27 de Noviembre de 1978, asesina a Milk con dolo y lleno de prejuicios, muchos llegaron a pensar que Dan estaba tan frustrado con Milk por que el mismo era homosexual “de closet”.

El primer hombre homosexual electo para un cargo público nos da un ejemplo de lucha, dejo una llama encendida en todos sus allegados y seguidores que poco a poco se fue propagando por todo Estados Unidos, surgieron más defensores de los derechos de los Homosexuales, que más bien deberían ser llamados derechos de todo ser humano a ser libre. 

 

SECRETO EN LA MONTAÑA (BROKEBACK MOUNTAIN)

 

 Es una película estadounidense dirigida por Ang Lee, basada en el cuento "Brokeback Mountain" de Annie Proulx. Se estrenó el 9 de diciembre de 2005. La película ganó tres premios Óscar de un total de ocho nominaciones. El guión fue escrito por Diana Ossana y Larry McMurtry, quienes recibieron el Óscar al mejor guión adaptado. Está protagonizada por Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anna Faris, Anne Hathaway y Michelle Williams.

Esta es la historia de Ennis Del Mar y Jack Twist un par de vaqueros de Wyoming que se enamoran un verano trabajando en las alturas de Brokeback Mountain. Pasan cada verano juntos, solos en aquella montaña, por alrededor de 20 años, mientras que el resto del año cada quien tenía su vida propia, Ennis se casó, tuvo hijas de la misma forma que Jack, para guardar las apariencias y evitar ser llamado “marica”. En estos lugares la homosexualidad de trataba cortándole los genitales al hombre y terminaban matándolos. 

Logramos ver en este largometraje el gran problema de misoginia y machismo que lamentablemente en la actualidad persiste. Estos hombres apresados dentro de un mundo en que no pueden ser ellos mismos por miedo a ser brutalmente asesinados, en el que no pueden llorar por que son hombres y los hombres no lloran, reflejan esos pensamientos retrogradas que siempre han perseguido a la comunidad LGBTTTTIQ.